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《如梦之梦》重庆站
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《如梦之梦》重庆站
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8.0
10 人评分   0 人收藏
场馆:
重庆大剧院
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时间:
2019-02-22 ~ 2019-02-24  
票价:
单价: 1680 1280 980 680 480 380 280 80  
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订票地址:重庆市沙坪坝区三峡广场王府井B座1210

卫星号:zgpww023     扣扣群:202752966 

演出时间:2019年2月22-24日 14:00 (上本)

                    2019年2月22-24日 19:30 (下本)

演出地点:重庆大剧院

单       价:1680(莲花池)   1280   980   680   480   380   280    80(学生票)

演出详情

彼得•布鲁克(PeterBrook)是八十年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演,曾把印度史诗《摩诃婆罗达》搬上舞台,从清晨演到日暮,长达九小时,成为国际艺文界的一大盛事。
如今在地球另一边,著名华人戏剧家,被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得•布鲁克与《摩柯婆罗达》,可以一千零一夜那样不眠不休地说故事…
在一个故事里,有人做了一个梦,在那个梦里,有人说了一个故事……
独特的颠覆观赏体验! 震撼华人剧场的先锋巨作!

360度环绕式剧场,观众席置于中央,舞台环绕观众戏在剧场四面八方轮番展开。

《如梦之梦》介绍
一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班,结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现,她多年来在学校里所学的训练和技能,完全没有教她如何面对这一刻,她只能当一个无助的旁观者,看着他们在恐惧和惊恐之中死去。
医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法,可以帮助濒临死亡的病人,但如果「自他交换」太困难,做不成,那么倾听病人叙述他们自己的故事,也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事,蕴藏着惊人的智慧,同时也富有治疗的价值。
于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开……
《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行,从主角的生命末端开始,从二十世纪末到二十世纪初,从亚洲到欧洲,从生到死,从痛苦到解脱的可能性,一层一层的故事,医生的故事包着五号病人的故事,五号病人的故事包着顾香兰的故事,从台北的医院,跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二○年代的上海,到三○年代的巴黎、一直到五〇年代的法国,最后再回到台北病房。八个小时的旅程,却经历了两辈子的故事。
整个剧情有二分之一以上都发生在法国,透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈,观众彷佛进到时光隧道,一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。

透过《如梦之梦》魔幻般的剧情,有穿越千年的隐喻,有跨度百年的三城故事,观众看到的岂止是一百多个人物的悲欢离合与数个奇情相袭的梦境?!这是一部用中国古文化中「释道儒一体」的目光,来审阅百年沧桑的哲学思想,也是一部融化了游子寻根之情与探问生存意义的剧场史诗……

剧如梦,坐如梦,观亦如梦。
长达近8小时的史诗式戏剧旅程!
挑战话剧观看时间的新极限。
一次精神上的终极体验。
观梦,做梦,人生过客,皆为梦旅人。
30个演员饰演逾100个角色
多时空穿越,探讨生命真谛,
如梦如幻令人深省!
时间:民国到现代,百年时间穿越,世纪人情变换。

空间:台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。

媒体评价

长达八个小时的演出中,一个又一个的故事,如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前,赖声川高超的说故事方法,让人一路走进了他所编织的生命命题之中。2000年的台湾剧场界,因为《如梦之梦》而显得光辉夺目。
——中国时报
《如梦之梦》香港最长的梦,破香港剧场纪录,它说故事的技巧,在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理……在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。
——亚洲周刊
相较于西方剧场的无力衰退,《如梦之梦》的规模和抱负体现了华语剧场的风云再起。 《如梦之梦》这样的作品重新唤起我们的信念,艺术和创意,比起资本主义或共产主义, 更能提升我们的精神、改变我们的生命

──罗伯特•布鲁斯丁,《纽约书评》

剧评人评价

戏中讲梦的部分很感人。
赖声川将他的哲理思考和对人文的关怀结合圆熟。近几年,我也去过西藏和尼泊尔。在尼泊尔的河边,看到人在那里经历了生老病死的生命流程……整个就是一个圆转的关系。一般旅客可能到此一游,拍个照就走了;和你在那里        坐上两、三个小时,看完整个过程是不一样的。
从这里面我得到人生如梦、兜转的感觉,和讲剧场美学时提到的绕场、兜转一样,也是人生精简的概括。
香港中文大学教授——张秉权
“这是一个大胆的突破,一个深远的旅程,不是新手的探索,而是成熟艺术家自信的自我超越,在题材上,赖声川勇于大量引用修习多年的佛法,在形式上,是他过去所有尝试的总合,并且超越这一切……他又创造了一种新型态的剧场,在中国语文世界中”
北京剧评家——陶庆梅
“以‘环形’为表演舞台,‘圆心’为观众席的如梦之梦,无论对赖声川个人或华人戏剧而言,在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创,因而备受瞩目”
台湾大学教授——林鹤宜

编剧、导演:赖声川
监制:丁乃竺
出品人、制作人:王可然

演出:许晴、卢燕、谭卓、徐堰铃、赖梵耘、刘美钰、杨雪、牛婷婷、孙铭晗、金珊、刘璇、马琦、罗永娟、孔雁
胡歌、孙强、闫楠、铁伟光、李宗雷、王鹤鸣、傅兴、李响、胡帅、曲浩天、阮泽轶、王路、巴晨旭、靳川川

服装造型总监:叶锦添
舞台设计:张哲龙
灯光设计:简立人
原创音乐:洪予彤、胡帅、赖声川
花艺设计:HAUS658
形体指导及编舞:陈武康

执行制作人:李雄
制作经理:洪大山
制作经理助理:叶艳玲
技术总监:陈立美
舞台监督:陈立美、张瑞
舞台技术指导:彭大信、林致平、陈奕臻
灯光技术指导:程健雄、陈智康
造型、化妆、服装管理:白玉海

制作、出品、全国主办:北京央华时代文化发展有限公司
联合制作:香港表坊创意发展有限公司

导演:赖声川
世界上最著名的华人戏剧家之一,“现今较好的中文剧作家”(英国BBC)、“世界上最被赞誉的中文剧作家导演之一”(《纽约时报》)、“亚洲剧场导演之翘楚”(《亚洲周刊》)、“亚洲旗舰剧作家”(《中国日报》)、“赖声川是亚洲艺术评价高,又是商业上成功的剧作家导演。”(《TimeOut》)
赖声川三十五部原创编导戏剧作品包括拯救台湾相声艺术的《那一夜,我们说相声》,《纽约时报》誉为“当代中国受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》,《中国时报》评为“一个时代的珍藏”的《宝岛一村》,《中国日报》称为“可能是有史以来伟大的中文戏剧”的《如梦之梦》等。赖声川的作品经常在华人世界各地演出,对一代的戏剧创作及观众群的培养贡献巨大。《暗恋桃花源》更选为2015年美国著名的俄勒岗莎士比亚戏剧节演出作品,由美国演员用英语演出八十场,成为第一部打进美国主流剧场的华人作品。他非自编的导演作品,如《海鸥》《等待狗头》《落脚声—古厝中的贝克特》《一夫二主》,以及莫扎特歌剧《唐•乔望尼》《女人皆如此》《费加洛的婚礼》也独具一格,深获好评。
赖声川从1984年以来,以强烈的创意吸引观众涌入剧场,早年作品带领台湾剧场从荒芜中寻获新生命,从此,他和他所创立【表演工作坊】持续为华人剧场开拓新的领域和境界。他作品的特殊性在于他创造出“精致艺术”与“大众文化”的稀有结合,对现代中国剧场及观众影响至深。《中国日报》说“赖声川的戏剧,既悲又喜、既广阔又亲密、既大胆又大众化。”新加坡《联合早报》说赖声川的戏“为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验”。余秋雨评赖声川的作品能让观众“体味一下最深切意义上的悲欢离合⋯⋯总能弹拨到无数观众的心弦。”《TimeOut》说“赖声川是华文剧场最有创意和视野的剧作家/导演。”他的作品展现出多元的内容与形式,与时代结合,不断能够给观众惊喜与省思。
2002年,赖声川的《千禧夜,我们说相声》在大陆巡演后,在央视春晚演出,造成轰动,2006年,由黄磊、何炅领衔主演的《暗恋桃花源》北京版十年来对全国戏剧创作及市场影响至深,许多业界人士认为这个制作是创造现今国内蓬勃戏剧制作及市场的重要关键。在校园及其他地方演出的《暗恋桃花源》保守估计超过三千场,见证了这一部戏创作三十年来的影响力。
赖声川的两部电影作品《暗恋桃花源》和《飞侠阿达》皆深深影响了当时华人电影市场和创作,《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最 佳影片等,并于1993年代表台湾参加奥斯卡奖;90年代的另类电视影集《我们一家都是人》颠覆了情境喜剧的制作方式,深获观众喜爱,原40集的规划后来延伸到600集。2009年,赖声川担任台北听障奥运会开闭幕式总导演,创造出广泛被称赞为精致而具有高度创意的大型活动。
赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士,并在母校担任驻校艺术家。曾多年任教于台北艺术大学,并曾任戏剧学院院长,也曾任美国斯坦福大学教授暨驻校艺术家,现为【表坊】创意总监,乌镇戏剧节发起人之一及常任主席,上剧场的艺术总监。曾二度荣获台湾高荣誉之文艺奖,十大杰出青年,2010年获选为《中国新闻周刊》文化范畴年度最有影响力人物,其他奖项包括“创意中国盛典最具创意人物奖”、上海戏剧谷壹戏剧奖连续两年荣获年度风云人物和最 佳导演奖等。
赖声川2006年出版的《赖声川的创意学》已成为华人世界对创意文化的重要论述,许多大企业把它当高级干部必读之书,英文版正在筹备中。赖声川十部剧作英文版明年将在美国出版。
赖声川于2015年底创立位于上海徐汇区的上剧场,是世界上少数由戏剧家自己设计,并以展现其作品为主要目标的专属剧场。开演至今,上剧场演出赖声川作品包括《在那遥远的星球,一粒沙》《叽咕男女变形记》《一夫二主》《让我牵着你的手》《水中之书》《暗恋桃花源》(四种版本)、《圆环物语》《冬之旅》《宝岛一村》《蓝马》等。赖声川近来作品包括2016年由旧金山歌剧院委托创作的歌剧《红楼梦》导演,以及网剧《王子富愁记》编导总监。

服装造型总监  叶锦添

游走于服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域,醉心于中国当代艺术的诠释。叶锦添,2001年以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡 最 佳美术设计与英国电影学院最 佳服装设计奖,为首例获得以上殊荣的华人艺术家。
1986年自从参与了第一部电影《英雄本色》,二十多年以来,担纲多部电影、戏剧的美术与服装创作。合作对象包括众多知名导演及著名艺术团体,如吴宇森、李安、张艺谋、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红等,以及台湾表演团体云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踏舞团、优剧场等。在艺术创作之外,叶锦添多年以来一直致力于文字的创作,出版了《不确定时间》、《大火》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE—L’ART DE TIM YIP》、《GIJóN》、《寂静・幻象》、《神思陌路》、《赤壁:叶锦添的美术笔记》等十多部作品。作品集更以中、英、法等多国语言,出版发行于世界各地。
作品曾在北京故宫博物院、北京国家剧院、台北故宫博物院、纽约乔伊斯剧院(Joyce Theatre)、伦敦沙德勒之井剧院(Sadler’s Wells Theatre)、巴黎夏佑剧院(Palais de Chaillot)、喜歌剧院(Opera-Comique, Paris)、奥地利格拉兹歌剧院(Opernhaus Graz)等地展演,并参与了包括英国爱丁堡艺术节(Edinburgh Fringe Festival)、法国亚维侬艺术节(Avignon Dramatic Art Festival)、里昂舞蹈双年展(Biennale de la danse Lyon)等多个具有国际影响力的艺术会展。其创作足迹遍及中国、台湾、香港、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。他在大型史诗电影《赤壁》、《夜宴》,舞台剧《楼兰女》、《韩熙载夜宴图》、《八月雪》、《长生殿》以及电视剧《大明宫词》、《橘子红了》等作品中的美术创意充满文化气息与创新的服装美术,一直以来备受国际的瞩目与肯定。近年来,叶锦添不断探索「新东方主义」美学理念,诠释古代文化对未来的启示,是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家之一。
2002年,他在台北故宫博物院推出《时代的容颜》服装特展,并在法国波席文化中心、荷兰皇家剧院及西班牙马德里文化中心举办特展,正式向西方世界传达他诠释的东方艺术之美;2004年,参与了《雅典奥运会闭幕典礼》与北京奥运会交旗仪式的美术与服装设计工作,并在纽约、北京、上海多次举办个展;2005年,受美国甘迺迪中心邀请举办了《中国红》个人装置艺术展,并为知名化妆品牌MAC设计人体彩绘作品;2007年,在北京今日美术馆举办个人艺术展《寂静‧幻象》;2008年,携作品《水竹园》参加「迪奥60周年纪念展」,并参与「芝华士25周年」活动的服装设计,同年为「周大福珠宝展」设计的珠宝以及现代婚纱,被香港文化博物馆收藏并展览;2009年,他以「Art on Location」为主题在北京银泰中心举办《无忧》大型主题装置展览。
2010年6月,在台北当代美术馆举办《仲夏狂欢 (Summer Holiday)》大型个人装置艺术展,同时受到「上海静安雕塑展」的邀请,在上海久光商场展出个人艺术作品《Lili》。同年9月9日,受到义大利政府经济部与米兰家俱展联合邀请以「无时序列」山水意象为主题创作了以「九」为意象的大型装置,展览于上海世博会。2010年12月,受时尚集团及北京电视台邀请,创作主题为「无时之时,无服之服」的时尚大典服装装置展,同年,与美国剧场大师罗伯特‧威尔逊,合作大型舞剧《郑和1433》。
2011年,同现代舞大师Akram Khan及其国际团队合作,担任舞剧《DESH》视觉艺术总监,获英国劳伦斯‧奥利维亚奖(The Laurence Olivier Awards)最 佳新舞剧奖(Best New Dance Production)。2012年,在电影《太极三部曲》中担任美术总监及服装造型设计,并在导演冯小刚的史诗式战争电影《一九四二》中担任服装造型设计。2012年,叶锦添涉入了更广阔的艺术领域,涵盖服装场景设计、舞台戏剧、装置艺术、珠宝设计、空间设计、学术演讲等,更进一步携手国际艺术家打造东方艺术。日前刚完成与著名舞蹈艺术家杨丽萍的合作,在其大型舞剧《孔雀》中担任舞美视觉艺术及造型艺术设计总监。

在艺术创作之外,叶锦添多年以来一直致力于文字的创作,出版了《不确定时间》、《大火》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE—L’ART DE TIM YIP》、《GIJóN》、《寂静‧幻象》、《神思陌路》、《赤壁:叶锦添的美术笔记》等十多部作品。作品集更以中、英、法等多国语言,出版发行于世界各地。

监制:丁乃竺

出生于香港,成长于台湾。台湾大学哲学系毕业,美国加州柏克利大学教育行政碩士。华人地区最著名的剧场制作人之一。1984年【表演工作坊】成立起,制作近六十部舞台剧,包括重要经典作品如《那一夜,我们说相声》、《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《宝岛一村》、《弹琴说爱》、《那一夜,在旅途中说相声》等。舞台剧演出则有《摘星》和首演版的《暗恋桃花源》。电影制作有《暗恋桃花源》、《飞侠阿达》及《这儿是香格里拉》三部,获多项国际影展大奖。曾任超级电视台创台副总裁。大型活动制作包括2009年《台北听障奥运会开、闭幕典礼》、2010年《台北国际花博会开幕式》、2011年《台湾灯会在苗栗》等。现任【表演工作坊】行政总监,上海上剧场负责人,同时也是佛法翻译,近来翻译的作品包括《快乐学》。

制作人:王可然

中国目前舞台领域的戏剧制作人。从事戏剧制作近10年,开创中国剧场多项具影响力的纪录。
王可然先生首提“情感消费是生产力”这一戏剧行动力的内在价值、规则,并以“实现价值观的戏剧手段是价值的过程”的戏剧行动办法,在中国以十年的戏剧工作坚守和坚持高端严肃艺术戏剧在中国市场影响力的拓展,形成和达到了艺术观和思想观在戏剧领域的极大传播。在新时代的发展规则中,极大的率先成功拓展了戏剧的影响疆域,在坚守戏剧艺术观和思想力的过程中,探索和实现了艺术戏剧的严肃和艺术戏剧的产业化道路。
2008年始至今,策划、规划、制作了以下作品:《陪我看电视》《宝岛一村》《暗恋桃花源》《如梦之梦》《冬之旅》《情书》《新原野》《明年此时》《北京人》《情书》等40部在国内深受观众喜爱和好评的高品质话剧。其中《如梦之梦》《宝岛一村》《暗恋桃花源》被誉为当代伟大的中文作品。
自2015年开始,王可然先生先后受北京大学光华学院、西南财经大学、上海音乐学院、中华女子学院等多个国内知名大学邀请,前去讲座并深得学员的喜爱。
2012年被SOHU网评为“年度最 佳戏剧人”;
2012年被新京报评为“十大戏剧影响制作人”;
2017年被聘任为北京市东城区演出行业协会副会长。

演员介绍:

许晴 饰 顾香兰C、说故事者
 
许晴是中国影视圈里特立独行的一位表演人,她形象端庄秀美,行事风格谦逊低调,被媒体评论为「隐形一姐」。毕业于北京电影学院,早期主演一系列优秀电影而成为大陆最具影响力的女演员之一,如陈凯歌导演《边走边唱》、凌子峰导演《狂》、和周晓文导演《秦颂》。后来以电视剧《东边日出西边雨》、《来来往往》等都市情感剧而家喻户晓,塑造了多个鲜活真挚、独立自主的现代女性形象。2001年主演央视首部武侠巨制《笑傲江湖》,被誉为最为符合原著精髓、受观众欢迎的「任盈盈」。
2009年在群星云集的电影《建国大业》中饰演孙中山夫人宋庆龄,神形兼备,深受好评。因此片获得中国电影金鸡百花奖及澳门国际电影节最 佳女演员奖。2011年在好莱坞合拍片《环形使者》中饰演布鲁斯威利斯的妻子,被导演Rian Johnson赞「完美中国女性形象」。凭借电影上的成绩再次拓展了表演事业。2015年在贺岁巨制电影《老炮儿》中华丽转身,彪悍演绎“话匣子”, 穿针引线,以女人的柔而不弱平衡着电影里的黑色元素与阳刚色彩,塑造了一个生动立体,极具代表性的“北京大妞”形象,备受赞誉。凭借此片获得华鼎奖中国最 佳电影女演员,大众电影百花奖及中美电影节金天使奖最 佳女主角。
《如梦之梦》是许晴的第一部舞台剧作品,凭借成功塑造的顾香兰一角,许晴获第十届华鼎奖中国最 佳女话剧演员奖

卢燕 饰 顾香兰A、说故事者
 
著名电影演员、制片人、翻译家、奥斯卡奖及金球奖终身评委,出生于1927年,旅美华裔影人。卢燕的演艺生涯开始于20世纪60年代,和马龙•白兰度等好莱坞一线男演员均有合作。
曾获得第九届金马奖最 佳女演员奖,第11届台湾电影金马奖最 佳女配角奖;第12届台湾电影金马奖最 佳女主角奖。1975年亚洲电影节杰出成就奖,1992年上海电视节“白玉兰奖” ,2011年第三届英国(伦敦)万像国际华语电影节最 佳女演员,2015年卢燕荣获第十六届“华鼎奖”终身成就奖等。
卢燕的多才多艺还体现在现代戏剧和京剧等领域。除了台前的演出,卢燕还是一名幕后工作者。还促成了《音乐之声》、动画片《米老鼠和唐老鸭》等美国优秀影视作品的引进。她还应美国国务院之聘,担任“美国之音”(VOA)的特约记者,专门报道中美文化交流活动;担任了《环球银幕》特约记者,将最新的好莱坞资讯带回国内;她也积极向美国影视界介绍华人影片和影人,很多华裔影人进入好莱坞也都得到了她的引荐或支持。 
卢燕在其他方面获得荣誉和兼职有:1988年荣获由洛杉矶市市长汤姆•布莱德雷在“亚太裔美国人文化传统成就周”上颁发的表演艺术成就奖;1992年由于成功组织翻译了《普莱飒大饭店》,美国新闻署授予卢燕女士美国文化艺术研究专家;1993年荣获上海交通大学授予卢燕名誉顾问教授;1999年美籍华裔艺术局在纽约林肯中心的爱丽丝剧院举行颁奖仪式,授予卢燕女士“终身艺术成就奖”;2000年《中国日报》特别版将卢燕评为“100名优秀的北美华人之一”;2004年获得母校交通大学南加州分校校友会的终身成就奖;2005年在第五届华语传媒大奖暨中国电影百年精英盛会颁奖典礼上,卢燕获得“中国电影百大影星奖”;2009年荣获第五届中美电影节“杰出美国华裔演员奖”;2010年获得2009-2010年度文化艺术领域影响世界华人大奖;2015年荣获第16届华鼎奖终身成就奖;2016年荣获第49届休斯敦国际电影节“全景中国”终身成就奖。此外,她还获得过联合国国际和平艺术奖,作为美国电影艺术与科学学院的成员和好莱坞外国记者协会会员,长期从事奥斯卡和金球奖的评审工作。

谭卓 饰 顾香兰B 说故事者
谭卓在娄烨导演的电影《春风沉醉的夜晚》出道,凭借这部电影入围第62届戛纳电影节最 佳女主角。2011年跟王宝强一起主演了韩杰导演的电影《hello树先生》,2012年主演兼制片的电影《小荷》入围了威尼斯电影节。2017年主演电影《西小河的夏天》入围釜山电影节“新浪潮单元”,并最终获得KNN Award观众奖,2018年忻钰坤导演的《暴裂无声》,徐峥监制的《我不是药神》公映15天总票房突破25亿以及于正监制的古装大戏《延禧攻略》。

胡歌 饰 五号病人B、说故事者
内地男演员,上海旅游形象大使
2005年因在电视剧《仙剑奇侠传》中成功塑造了豪爽深情的“李逍遥”一角而成名,并获封“四大小生”之一。
不甘于做偶像的他回归舞台磨炼着演技,感受自己,丰盈内心,并在2013年凭借话剧《如梦之梦》获第二届丹尼国际舞台表演艺术奖。
2015年由他主演的电视剧《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》在各大卫视稳占收视热度,他用十年时间厚积薄发,以多部好剧强势霸屏,对角色塑造的决心和诚意有目共睹,他不断自我沉淀,带着对表演的笃定勇往直前,用作品向观众展示了演技上的精进。先后获得白玉兰最 佳男主角,国剧盛典最 佳男演员,日本亚洲电视剧亚洲特别贡献奖、最具价值男演员并提名第30届飞天奖优秀男演员等。


孙强 饰 五号病人A、说故事者
戏剧舞台上的“大演员”,30年来在舞台上塑造了近百个艺术形象,在国内外几十个城市主演的剧场演出达400多场。他饰演了央华戏剧《犹太城》中的基特尔,《情书》中的张明亮,《让我牵着你的手》中的契诃夫,《海鸥》中的果林等经典形象。湖南卫视热播真人秀节目《声临其境》中,他又给所有观众带来了震撼的声音表演,并登上微博热搜,是自带光芒的演员。

赖梵耘 饰医生A、说故事者
剧场演员,剧场演出包括【表坊】舞台剧《红色的天空》台北版及北京版、《乱民全讲》、《出气筒》、《如梦之梦》、《暗恋桃花源》06版及北京版等,一年之内演了一百多场《暗恋》中的护士及春花。电影演出包括《牯岭街少年人事件》;电视《我们一家都是人》、《我们两家都是人》。

徐堰铃 饰 江红A、十里红、说故事者
舞台剧演员、导演、编剧。现今专任于中国文化大学戏剧学系、「莎士比亚的妹妹们的剧团」导演之一、「二拍子音乐工作室」艺术总监。毕业于台北艺术大学戏剧系及剧场艺术研究所,曾为「亚洲文化协会」受奖人。近年导演作品有《逆旅》、《迷离劫》、《Take Care》、《沙滩上的脚印》等;表演作品多与【表坊】、创作社、莎妹、Mr. Wing等剧团合作,近年演出《宝岛一村》、《海纳穆勒・四重奏》、《给普拉斯》、《少年金钗男孟母》等。出版创作剧本《Pussy Tour》、《三姊妹》。今夏将二度赴亚维侬表演新作《不在》,冬季推出编导新作《尘埃》。剧场艺术创作上的兴趣多半和舞蹈身体、女性、诗、音乐有强烈关联。

刘美钰 饰 妻子A、伯爵夫人、哲学家、船客、乘客、说故事者
演员、编剧、戏剧讲师,毕业于台北艺术大学戏剧系表演组、剧本创作研究所。参与过的演出有【表演工作坊】《爱朦胧,人朦胧》、《如梦之梦》、《宝岛一村》、《暗恋桃花源》、《这是真的》、《快乐不用学》、《如影随行》以及【念剧场】《撒娇女王》等。
剧本作品《红色凡妮莎》荣获2005年台湾文学奖剧本类首奖,【念剧场】《这辈子有过你》2014年首演于上海人民大舞台,《在看见以前》受邀参加第四届北京南锣鼓巷戏剧节,并为2013年台北新成政三校戏剧社联合公演、2010年南京大学戏剧影视艺术系春季公演剧本,另有《夏娃的水平升降》、《Nice to Meet You》、《约会A Date》之《 A片心得》等剧作。

闫 楠 饰 王德宝A、堂弟、买票行人、梦中行人、医生#4、旅客、街头行人、法国客人#2、家属、市长随从、警卫、船客、狂欢者

多年专注于舞台剧创作的性格演员、导演。早年学习绘画,后毕业于中央戏剧学院表演系。至今主演话剧30余部,长期与赖声川、林兆华、丁乃筝、易立明等导演合作多部经典剧目,作品巡演海外多个国家,现为[北京央华时代]御用男主角。 于2017年出版诗歌绘画集《世界尽头马戏团》。
主演戏剧作品:
《如梦之梦》、《暗恋桃花源》、《海鸥》、《新原野》、《那一夜,在旅途中说相声》、《建筑大师》、《绝不付帐》、《伊凡诺夫》、《刺客》、《说客》、《门客》、《雷雨2014》、《悲悼三部曲》、《阅读雷雨》、《哈姆雷特》、《俄狄浦斯王》、《茶馆(2012版)》、《雷雨2.0》、《椅子2.0》、《海淀之北》、《沉船》、《悲伤恋歌》、《情缘地下铁》、《大马戏团》、《双鱼座》等。亦担任《冬之旅》《暗恋桃花源》《环路男女》副导演。

铁伟光 饰 王德宝B
毕业于北京电影学院表演系,主要作品电视剧《养父的花样年华》、《大江东去》、《走西口》、《大宋提刑官2》、《夜半歌声》等。同时参演《失恋33天》、《危情直播》、《蔓延》、《爱情天使》等多部电影作品。其主要话剧作品包括:《教父/哈姆雷特》、《集结小号》、《有一种毒药》、《我爱桃花》、《报警者》及2015年丁乃筝导演戏剧作品《他和他的两个老婆》。

李宗雷 饰 萨尔瓦多、杨大少、徐教授、陈主任、买票行人、梦中行人、医生#2、旅客、台湾客人#1、法国客人#2(部分场次)、船客、乘客、街头行人、船客、神父、狂欢者、说故事者舞台剧演员,导演。狂热的舞台艺术追随者,走火入魔到认为戏剧是一种宗教,任何形式的演出都是一种仪式,认为宇宙自奇点爆发到衍生出的各个星系到生命的诞生及灭亡都是一出宏大而精彩的史诗剧。参与演出赖声川导演《如影随形》饰演boss、王贵导演《我们》饰演将军、林兆华导演《樱桃园》饰演舅舅加耶夫、林兆华导演《回家》饰演新郎及官迷、林兆华导演、徐英编剧《说客》饰演伍子胥、吴王夫差及孔子、张南导演、布莱希特编剧《伽利略》饰演安德雷亚、卢多维克、王晓鑫导演《流亡》饰演罗伯、易立明导演《茶馆》饰演崔久峰、易立明导演《哈姆雷特》饰演哈姆雷特,邵泽辉导演《太阳弑》饰演宝剑。

孔雁  饰 岗蒂夫人、新仆人、梦中行人、买票行人、旅客、街头行人、火车服务生、法国客人#5、煎蛋的江红、船客、贵妇、乘客、银行经理、路人、说故事者毕业于中央戏剧学院,曾就职于孟京辉戏剧工作室6年,担任主力演员。并于刘烨、王珞丹、郭涛等演员在舞台剧演出合作过。曾多次参加国际艺术节。舞台剧作品:《琥珀》、《空中花园谋杀案》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《初恋》、《枪、谎言和玫瑰》、《左轮手枪》;电影作品:《肉女心经》;MV作品:马天宇《亲爱的你在哪里》;平面杂志作品:《男人装》2012内页专访。

李响  饰 路易、钱老板、病人家属、买票行人、梦中行人、台北警察、旅行社员工、旅客、把脉者、街头行人、小酒馆客人、城堡领班、茶馆跑堂、船员、贵客、家属、法国警察、街头、行人、狂欢者、说故事者

中国内地知名主持人毕业于浙江传媒学院,前后签约湖南娱乐频道、湖南卫视、天娱传媒,江苏卫视。主持电视节目《体育中心》、 《大赛场》,《音乐Y地带》、《超级家族》,《超级女声》、《快乐男声》,《绝对唱响》,《名师高徒》,《欢喜冤家》,《职来职往》、《创赢未来》、《超级战队》、《全能星战》、《响聊聊》、《蒙面歌王》、《壮志凌云》、《老妈驾到》、《说出我世界》、《谁是你的菜》、《超级对决》等。出版图书《响聊聊:创业》、《响聊聊职场》。影视剧作品《美丽分贝》男主角,《丑女无敌》第一季,微电影《炸弹、炸弹》。2011年 获得《新周刊》主办的2011中国电视最 佳生活类节目主持人奖。从出道时期的体育类节目, 到2004年主持综艺选秀节目《超级女声》, 李响不断挑战自己,攻克多种类型的节目主持。 社会求职类节目《职来职往》中, 李响谦和、大气、细腻的主持风格及人格魅力, 传递给求职者无限的正能量,让其深受广大观众的喜爱。 李响以其大气沉稳的主持台风、字字珠玑的专业素养、 妙语连珠的多变口才,令观众眼前一亮。

温馨提示:1米以下儿童谢绝入场,1米以上凭票入场

注意事项:

a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;

b)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性,如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务,购票时请务必仔细核对并审慎下单。

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