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国家大剧院制作弗朗兹·雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》
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国家大剧院制作弗朗兹·雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》
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7.0
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场馆:
国家大剧院 歌剧院
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时间:
2018-01-18 ~ 2018-01-21  
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详细介绍


演出介绍

 
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  轻歌剧诞生于19世纪中叶,是一种更易为群众欣赏的轻松活泼的音乐戏剧形式,它在不同的国家有不同的风格特点。有别于欧洲传统的正歌剧,轻歌剧节奏鲜丽明快、内容轻松诙谐,更突出娱乐性和喜剧性,演出过程中演员也常与观众互动。轻歌剧的音乐在结构上也如正歌剧一样严谨,尽管它穿插了对白,而且经常要运用当时社会上流行的舞曲体裁如圆舞曲、波尔卡,以及在当时奥匈帝国范围内各民族的民间舞曲,甚至经常作为当时轻歌剧音乐调料的吉普赛音乐,但是都要非常巧妙、细致地将它们编织到一个比较完整的音乐、戏剧结构当中去。
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  三幕轻歌剧《风流寡妇》,是维也纳轻歌剧辉煌时期的代表作。它根据法国梅雅克的喜剧《大使馆随员》,由雷翁和史坦恩改写成剧本,由匈牙利作曲家弗朗兹·雷哈尔谱曲,1905年12月30日在维也纳喜歌剧院首次公演,成为连续上演五百次的大畅销剧;同时在许多国家也博得空前欢迎、盛演不衰,甚至被拍成电影。

  此剧德文上的“lustige”是“风趣”之意,通常英文译为“Merry”是“快乐”的意思,对于年轻貌美的寡妇汉娜·格拉瓦里,“风流”一词可解释为“高尚又清雅”。《风流寡妇》的音乐中即保持了比较高雅的艺术品位,又穿插了不少生动活泼、谑而不虐的喜剧性插曲,而且做到了让剧中重要角色的音乐既有鲜明的个性而又优美动听;剧中对于舞曲的运用也颇有特色,其圆舞曲与施特劳斯的相比更舒缓,因此也就更加抒情。

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 主创:
  指挥:托马斯·勒斯纳
  导演、舞美设计、服装设计:乌戈·德·安纳  
  编舞:阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
  灯光设计:保罗·玛宗
  多媒体设计:塞尔乔·梅塔里
  合唱指挥:焦淼

 

剧情介绍

 

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  故事发生在20世纪初的巴黎。蓬特威德罗国驻巴黎的大使泽塔为庆祝本国国王的生日,特别举办舞会来招待各国使节,在这场舞会上最重要的客人是年轻的寡妇汉娜。年轻貌美的汉娜嫁给了蓬特威德罗国一位富有的老银行家,可是才刚刚结婚她的丈夫就去世了,留给汉娜巨额的遗产。汉娜继承遗产后来到巴黎,却成为以布辽舍和卡斯卡达子爵为代表的各国单身汉们争相猎取的目标。为防止这笔巨额财产流到国外,泽塔命令大使馆年轻英俊的官员达尼洛去追求汉娜,达尼洛对此非常抗拒,因为他发现汉娜正是自己一直念念不忘的旧情人。当年正是由于达尼洛的贵族家庭看不上平民出身的汉娜,才致使一对璧人分手,汉娜被迫嫁给了老银行家,达尼洛则伤心远走巴黎。因为难忘这段感情,达尼洛日日沉浸于酒色之中。如今能够再次与汉娜相遇,达尼洛在期待之余仍拒绝为了财产再次接近汉娜。汉娜当年嫁给老银行家也是无奈之举,她对达尼洛也有着难以割舍的情感。虽然两人彼此相爱,但是由于对过去的怨恨,两人都摆出高傲的样子不愿向对方低头,每次见面都不欢而散。后来达尼洛还误以为汉娜要和法国青年卡米耶结婚。在经过了一系列爱情与外交的矛盾纠葛后,汉娜最终确定了达尼洛对自己的感情,她向达尼洛解释了关于结婚的误会,并明确表达了自己对达尼洛的感情,于是两人抛开过去的恩怨,结合为幸福的伉俪。泽塔大使也顺利完成了自己的使命,众人皆大欢喜。

 

主创

 

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托马斯·勒斯纳指挥
 
  托马斯·勒斯纳在维也纳出生,年仅14岁时就指挥了自己人生中的首场管弦音乐会。他在维也纳继续深造,并参加了伊利亚·穆辛、郑明勋和汉斯·格拉夫开设的大师班。
 
   正是法比奥·路易斯的一次邀请使托马斯·勒斯纳真正开始了国际指挥家的生涯。当时,他提前一天得到通知,将在罗曼德管弦乐团的一次巡演中担任指挥。此那时起,他先后获邀为60多家管弦乐团担任指挥,包括柏林德意志交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、莫扎特洛桑室内乐团、维也纳交响乐团、休斯顿交响乐团、班堡交响乐团、汉堡交响乐团、卡尔加里爱乐乐团、图卢兹市国立管弦乐团、巴塞尔交响乐团、波尔多国家管弦乐团、卑尔根爱乐乐团、波兰国家广播管弦乐团、布拉格爱乐乐团、斯洛伐克爱乐乐团、以色列小交响乐团以及东京交响乐团。
 
   他曾受汉斯·格拉夫邀请担任波尔多国家管弦乐团的副指挥,并担任瑞士比尔交响乐团的首席指挥,直至2011年。
 
   托马斯·勒斯纳还曾在许多著名歌剧院执棒表演,其中包括:慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿申培尔歌剧院、柏林德意志歌剧院、斯图加特歌剧院、巴黎夏特莱剧场、日内瓦大剧院、布雷根茨音乐节、里昂国家剧院、南斯、昂热、南锡、第戎、土伦、马赛、波尔多、罗马以及东京新国立剧场。
 
   他在格林德博恩歌剧交响乐团以《费加罗的婚礼》首次亮相,并因此获格林德波恩歌剧音乐节、爱丁堡国际艺术节和卡迪夫威尔士国家歌剧院的邀请。2011年,他回归威尔士国家歌剧院,指挥新版《蝙蝠》。
 
   2012/13季演出季,他执棒苏黎世歌剧院《金银岛》和《女人皆如此》的世界首演,布鲁塞尔王家铸币局剧院上演的迈克尔·哈内克版《女人皆如此》,斯图加特和埃森上演的《蝙蝠》以及苏格兰室内乐团、马赛爱乐乐团、维也纳音乐协会金色大厅、布拉格爱乐乐团和鄂木斯克爱乐乐团的音乐会。
 
   2013/14演出季,他在休斯顿大歌剧院以《蝙蝠》完成了自己在美国的歌剧首秀,并执棒在苏黎世歌剧院上演的《费德里奥》,在利摩日上演的《自由射手》,以及日内瓦瓦格纳音乐节、哥本哈根蒂沃丽花园音乐节以及巴统格鲁吉亚音乐节的音乐会,此外他还执棒帕尔马阿图罗托斯卡尼尼爱乐乐团、布拉格爱乐乐团、伯恩贝多芬交响乐团的音乐会,以及新西伯利亚爱乐乐团在中国的巡演。
 
   2014/15演出季,他指挥了在克洛斯特新堡音乐节/维也纳和克拉根福上演的《魔笛》,英国的歌剧音乐会,热那亚卡尔洛·费利切剧院、帕尔马、维也纳金色大厅、巴登巴登、蒙特利尔和魁北克的音乐会,在昂热/南锡上演的《死城》,以及在德累斯顿上演的《风流寡妇》和《蝙蝠》,2015/16/17演出季,他将执棒巴登巴登和卡塔尼亚的音乐会,在南斯和昂热上演的《汉泽尔与格蕾太尔》,在北京上演的《风流寡妇》,在布鲁塞尔王家铸币局剧院上演的《爱之甘醇》,以及在图尔和休斯顿上演的《后宫诱逃》。
 
   托马斯·勒斯纳曾与维也纳交响乐团录制《游吟诗人》,DVD由Opus Arte唱片公司发行,并曾与班贝格交响乐团录制CD并由MusiquesSuisses发行,其中包含保罗·克莱茨基的作品,还曾录制雅纳切克的《格拉高利弥撒》和另外一些CD,由Guildmusic、Gramola和ATMA发行。他的CD《海顿咏叹调及序曲》曾获得2012年多伦多朱诺奖。
 
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乌戈·德·安纳导演/舞美设计/服装设计
 
  曾担任国家大剧院制作《假面舞会》《游吟诗人》《参孙与达丽拉》《水仙女》《麦克白》,以及威尔第“折子戏”歌剧音乐会导演。 他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院,担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》《维特》《唐·卡洛》《乡村骑士》《丑角》《浪子的历程》。随后,他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》《毒饮》《唐·卡洛》《霍夫曼的故事》,并连续三年获得评论界最佳导演奖。
 
   不久,他开始与马德里的萨苏埃拉剧院、巴塞罗那的里斯奥大剧院合作,签约制作了歌剧《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《女武神》《艺术家生涯》《海蜜安妮》《奥赛罗》。1990年,他开始在意大利工作,在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》,并自此开始与意大利最好剧院的合作,包括:米兰斯卡拉剧院(《毒饮》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》)、都灵歌剧院(《曼侬·莱斯科》)、拿波里圣卡洛斯剧院(《摩西在埃及》)、罗马歌剧院(《海蜜安妮》《维特》《玛丽·维多利亚》《露克莉西亚》《塞维利亚理发师》《伊莉丝》),维罗那露天剧场(《纳布科》《霍夫曼的故事》)、罗西尼歌剧节(《塞密拉米德》)、威尼斯凤凰剧院(《卡门》)以及2007年夏季桑坦德国际艺术节(《梦游女》),并与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。此外,他还与如下剧院有过合作:柏林德意志歌剧院(《唐·卡洛》)、英国皇家歌剧院(《毒饮》《唐·卡洛》)、塞维利亚歌剧院(《阿依达》)、以色列特拉维夫剧院(《托斯卡》)、华盛顿剧院(《领袖》),以及在日本制作了《诺尔玛》。自2009年,他制作了许多新作品:如在智利完成了《宠姬》、在都灵完成了《美狄亚》、在帕多瓦制作了《阿依达》、在马里博尔制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕执导的歌剧《战国妖姬》,为他本人赢得了声誉。
 
   1997年,乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》《图兰朵》及《霍夫曼的故事》,被授予了阿比亚蒂奖。2001年,为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》,授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
 
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阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔编舞
 
  阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典舞和现代舞,并在玛格·芳婷女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台,担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年,她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一,在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院,和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》,并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还曾担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监,并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起,潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时,担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监,自2010年起担任舞蹈团经理。
 
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保罗·玛宗灯光设计
 
  曾担任国家大剧院制作《水仙女》《麦克白》灯光设计。 出生于威尼斯,维罗纳美术学院担任灯光技术讲师,并参与了维罗纳歌剧学院的剧院灯光设计课程。从2001年开始长期担任维罗纳剧院基金会的灯光设计师。在1978年结束艺术学习后,开始进入由Avogaria剧院Giovanni Poli联合学校学习,参加了欧洲的巡演。
 
   自1980年开始与威尼斯凤凰歌剧院合作,他参与了所有美国编舞卡洛琳·卡尔森创作的剧院舞蹈灯光师工作,赴纽约的布鲁克林音乐学院、斯德歌尔摩、休斯顿约翰豪、法国夏特勒剧院巡演。1989年瑞士“阿斯科纳歌剧节”中担任灯光师。1991年在斯巴拉多克罗地亚国家大剧院为歌剧《霍夫曼的故事》做灯光设计。在布拉格圣尼古拉斯教堂中举行的“欧洲莫扎特音乐节”担任由导演玛里斯·弗拉什执导的歌剧《第一诫义务KV35》的灯光制作,后又担任科莫秋季音乐节的技术总监。
 
   1994年起担任维罗纳剧院的灯光设计师,参与歌剧与芭蕾制作,并参加了世界巡演。1997年12月在维也纳“维纳.施达塔勒室内体育馆”担任由导演Christian Boesch制作的《魔笛》中的灯光制作。1998年在巴勒莫担任由编舞卡洛琳·卡尔森制作的ATER芭蕾舞剧中的灯光制作。1999年在但丁剧院中完成了歌剧《朱利奥·萨比诺》的灯光工作,1999年的威尼斯双年展,为视觉艺术展的开幕式设计灯光系统,在威尼斯威尔第剧院担任芭蕾舞剧《抛物线》的灯光设计和威尼斯哥尔多尼剧院现代舞蹈节《只有女人》的艺术总监。2001年完成了由导演Cristiano Bacchi执导的歌剧《埃尔南尼》的灯光制作。
 
   曾与世界著名导演和舞美设计大师乌戈.德.安纳有过多次灯光设计合作,其中包括:《纳布科》《梦游女》《托斯卡纳》《麦克白》等。 
 
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塞尔乔·梅塔里多媒体设计
 
  1986年,塞尔乔·梅塔里创立Ideogamma 公司,迎来了自己的转折点。现在Ideogamma公司已成为视觉景观业的领头羊。
 
   梅塔里对视觉景观工作充满激情,在技术方面精益求精。他还与众多艺术家保持常规合作,与他一起工作的导演和舞台设计师包括乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、蒂托·叶古尔扎、丹特·费雷蒂、达里奥·福、埃兹欧·弗里杰利奥、尼古拉斯·乔尔、林德瑟·坎普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽塔·帕里)、路易斯·帕斯夸尔、皮尔·阿里、约瑟·卡洛斯·普拉萨、詹尼·夸兰塔、卢卡·龙科尼、皮特·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等。
 
   梅塔里过去30年的职业生涯非常成功,为世界各大剧院制作了450多部作品。
 
   四年前,梅塔里开始与国家大剧院合作,制作的作品有《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《纪念威尔第折子戏音乐会》《游吟诗人》《诺尔玛》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》《水仙女》和《麦克白》,均享誉世界。
 
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焦淼合唱指挥

  现任国家大剧院合唱团助理指挥,国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系,师从于我国著名指挥家严良堃、吴灵芬教授。在多部国家大剧院制作的歌剧中担任合唱指挥工作,其中包括:《西施》、《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《托斯卡》、《赵氏孤儿》、《洪湖赤卫队》、《山村女教师》等。作为一名合唱指挥,她在歌剧合唱作品以及艺术合唱作品的演绎、诠释方面积累了大量的经验,指挥国家大剧院合唱团举办了多场合唱作品音乐会,开设了一系列形式多样、内容丰富的合唱艺术沙龙及讲座活动,普及了高雅艺术,受到广大艺术爱好者的欢迎。

 

演出团体

 

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国家大剧院合唱团
 
   国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
 
     国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
 
    伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。
 
    作为中国最优秀的两栖合唱团,他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
 
     除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体,让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
 
    作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出,进学校、走社区,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外,他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演,原创歌剧《方志敏》江西巡演,音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动,受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演,大获成功,展现了丰富的音乐表现力。
 
    新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业,为梦想、为艺术,不断前行!
 
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国家大剧院管弦乐团
 
   国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
 
   新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
 
   伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
 
   凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中,他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
 
   作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
 
   在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中,乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下,与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
 
   国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
 
 
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